Un dialogue entre typographie et objet
FFTO est un studio de création qui développe des objets de décoration et du mobilier à partir d’un langage formel singulier, inspiré des courbes de typographies renommées. Chaque pièce naît d’un travail de transformation, où les formes issues du graphisme quittent la page pour devenir des volumes, des usages et des expériences sensibles.
Ce processus donne naissance à des objets à la fois structurés et expressifs, où la ligne devient matière et s’inscrit dans l’espace. Le travail du studio explore ainsi les liens entre lecture et usage, entre signe et fonction, en proposant des formes qui conservent une identité graphique forte tout en restant pleinement habitables.
Le mobilier FFTO est entièrement modulable, pensé comme un système ouvert plutôt que comme un objet figé. Chaque pièce est composée uniquement de mousse recouverte de tissu, ce qui lui confère à la fois légèreté, confort et flexibilité d’usage. Les différents modules peuvent être assemblés, déplacés et réorganisés librement selon les besoins et les envies. Cette liberté de composition fait écho à une logique de mise en page, comme on organiserait des éléments sur une surface en deux dimensions. Ici, cette approche se déploie dans l’espace, en volume, permettant de construire des configurations évolutives qui s’adaptent aux usages et aux lieux.
Une pratique entre graphisme et trois dimensions
Le travail de FFTO se situe à la croisée du graphisme et de l’espace. À travers une approche mêlant outils graphiques et modélisation en trois dimensions, les courbes typographiques sont retravaillées, découpées et interprétées pour donner naissance à des objets pensés dans leur usage.
Le mobilier est envisagé comme une forme de mise en page dans l’espace, une lecture en trois dimensions où les corps circulent, s’installent et interagissent avec les formes. Chaque pièce cherche ainsi à trouver un équilibre entre rigueur formelle et expérience sensible.
Aubane Gaillard, designer produit
Née à Lyon en 1998, Aubane Gaillard développe une pratique située à la croisée du graphisme et du design d’espace. Formée à l’École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne entre 2016 et 2022, elle enrichit son parcours par un échange à l’École d’art et de design de Cluj-Napoca en Roumanie, qui contribue à affirmer une approche à la fois conceptuelle et ancrée dans les usages.
Son projet de diplôme marque un tournant dans son travail, en posant les bases d’une recherche autour de la transformation de la typographie en mobilier. À partir de caractères issus notamment de la Helvetica, elle développe un travail de découpe et d’assemblage qui donne naissance à des assises, des tables ou des éléments de signalétique. Les lettres deviennent alors des objets, tout en conservant leur force graphique et leur dimension symbolique.
Ce travail l’amène à collaborer avec différents acteurs culturels et à concevoir du mobilier pour des événements et des institutions, notamment la Fête du Livre de Saint-Étienne ainsi que la Médiathèque départementale du Puy-de-Dôme. Ces projets prolongent sa réflexion sur les liens entre lecture, espace et usage.
Aujourd’hui basée à Lyon, elle fonde en 2026 le studio FFTO — from fonts to objects — et poursuit le développement de cette démarche à travers des créations destinées à des contextes variés.
Des objets pour les particuliers
Le studio développe des collections d’objets et de mobilier à destination des particuliers, pensées pour s’intégrer dans des espaces de vie contemporains. Ces pièces conservent l’ADN graphique du projet tout en étant adaptées à un usage quotidien.
Chaque objet est conçu pour durer, tant dans sa fabrication que dans sa capacité à évoluer avec son environnement. Les formes, à la fois lisibles et discrètes, permettent une appropriation progressive, laissant place à des usages multiples et à une relation durable avec les objets.
Une approche dédiée aux professionnels
En parallèle, FFTO conçoit des projets destinés aux professionnels, notamment pour l’aménagement d’espaces publics et culturels. Le studio imagine des scénographies de mobilier adaptées à des lieux tels que les médiathèques, les fêtes du livre ou les espaces d’accueil.
Ces projets permettent d’étendre la réflexion à des échelles plus larges, en intégrant les enjeux de circulation, d’usage collectif et d’expérience. Chaque intervention est pensée en lien étroit avec le contexte, afin de proposer des aménagements cohérents, lisibles et adaptés aux publics.